Blaue Blume by Undergrowth Design at The Temporium

fonte: http://www.dezeen.com/2010/11/23/blaue-blume-by-undergrowth-design/



The Temporium: this tea service by Tina Tsang of London design brand Undergrowth Design is the latest addition to the designer gifts on sale at our pop-up store The Temporium in London next month.



Called Blaue Blume, the range features a pair of legs that stick out of the ceramic objects, forming handles and spoons.



The collection includes a teapot, milk jug and tea cup all with legs for a handle, a cake stand, plates and a sugar bowl in the shape of a bathtub.



Some of the products have an inscription on them, inviting you to use the object.



The Temporium runs from 9-19 December at 221 Brompton Road, London SW3 2EJ. Click here for full details plus a list of participating designers and brands.



Here’s some more information about the collection:

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BLAUE BLUME TEA SERVICE
Blaue Blume was first conceived in 2007 when Tina Tsang decided to fuse ceramics with handmade antique lace. Her interdisciplinary background in illustration, fashion and animation come through in the design of all her products. She creates products that had character, charm, wit and seductive qualities that are elements that make the range irresistible and adorable. Blaue Blume aims to transform the traditional ritual of afternoon tea into a fun and flirtatious affair.



Since the launch of the first teacup the range has expanded extensively due to demands and requests from catering companies and retailers. So far the range features a petit four stand (3 tiers with legs in whipped cream, mmm and a baby doll head), a milk jug, sugar bath (features a bathtub as the sugar container with legs as the sugar spoon), 3 sizes of cups, plates, a teapot and an ice cream bowl (features an upside down woman with upturned skirt). We have also made specific spoons to match the different cup sizes of the range in which E corresponds to the espresso cup, T for tea cup and C for coffee cup.

Other defining features include 9k gold shoes and inscriptions that are all handmade in London. Other products from undergrowth include: Interference range of salt and pepper shakers, Wash away soap dispenser, Art of the bottle, Lovesick bunnies, Atmospheric glass tumblers & wonderland cutlery. MORE additional NEW items in AUG 2010 release.



DESIGN APPROACH
Undergrowth design breathes life into everyday objects to create an other- worldliness that tickles the imagination coupled with a mysterious or nostalgic feel. We love high attention to detail since we feel this part of the process enables a strong mood or feeling to be built by using the subtle details in the work. I also like to play with subconscious elements that create a strong sense of symbolism with memory evoking functions. We aim to make products that become an integral part of the customers identity and style and that is able to continually to enthral the user. We strive to make objects that become household conversation pieces.

Blue D1653 by Arian Brekveld, Chris Koens and Damian O’Sullivan for Royal Delft

fonte: http://www.dezeen.com/2011/12/01/blue-d1653-by-arian-brekveld-chris-koens-and-damian-osullivan-for-royal-delft/



Traditional Dutch porcelain company Royal Delft have launched a new contemporary brand, Blue D1653, including this set by Arian Brekveld that looks as though the blue emblems have slipped down the rim of each dish.



The first collection also features Brekveld’s white bottles with decorative collars, plus tiles for serving tapas or sushi divided into sections that play with Royal Delft motifs and vases that split into two smaller containers by Damian O’Sullivan.



Chris Koens contributed a rounded tea pot with a pebble-like lid and a set of rings decorated with Royal Delft patterns.




Royal Delft
Call it contemporary nostalgia, new originality or the purest form of Dutch Design; Blue D1653 brings together the best design of two eras in one collection.



With the Blue D1653 collection Royal Delft combines the time-honoured trade of the Master Painters with the powerful design of modern Dutch Designers.



Interaction between the present day and history, expressed in a unique collection of decorative objects and consumer products for food, mood &lifestyle.



Royal Delft, The original Blue
Royal Delft was established in 1653 and since then has been the largest and most important producer of Delft Blue.



Today it is the only remaining producer in Delft from the 17th century.



The assortment varies from classic to modern design and tradition is the binding factor.



Through the introduction of Blue D1653, Royal Delft shows that, in addition to tradition, innovation also comes from Delft.



A new idea that feels like a plausible further elaboration of the Delft tradition.



Blue D1653 gives Delft Blue meaning in the lives of a new group of people.



Contemporary Masters
The Blue D1653 products are designed by the (Dutch) guild masters of the 21st century; modern, known Dutch Designers.



They invent and develop new products, taking their inspiration from the Royal Delft Master Painters.



These painters paint the refined guild artwork of the earthenware and have learned through tradition and strict selection.



The cooperation between the Designers and Royal Delft Master Painters results in products which have a distinct character; Delft Blue meets Dutch Design.



Soulful Design
The connection between history and the present day gives Blue D1653 a unique character; design with a real soul.



Reference is also made to that in the name: ‘Blue D’ is a light-hearted reference to Delft Blue which, by adding the year 1653, places its roots in history.



Blue D1653 gives the ancient craft of Delft Blue a contemporary stage for a new audience.



Interaction between the present day and history, expressed in a unique collection of decorative objects and consumer products for food, mood & lifestyle.
Designers: Damian O’Sullivan, Arian Brekveld & Chris Koens
Master Painters: Caroline Hartman, Simon van Oosten & Paul Bartels

Hybrid Collection by CTRLZAK studio for Seletti

fonte: http://www.dezeen.com/2012/01/04/hybrid-collection-by-ctrlzak-studio-for-seletti/

Art and design studio CTRLZAK have launched a collection of tableware where half of each piece resembles traditional Chinese porcelain and the other side features a European design.

Based on an earlier collection of one-off pieces, the new commercial range for Italian brand Seletti is intended to highlight the mixing of aesthetics between Western and Eastern production.

Unlike the earlier CermamiX range, the plates, bowls and cups in the new Hybrid collection are cast as single objects in bone china.

The two halves of each object are then decorated with different colours and motifs.

Here’s some more information from CTRLZAK:

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SELETTI & CTRLZAK present: Hybrid

Seletti presents the Hybrid collection designed by CTRLZAK studio.

A line of tableware reflecting on the historical production of Chinese and European porcelain and its’ centuries of cross-fertilisation between Western and Eastern aesthetics.

The pieces in the collection are graphically divided between east and west with a coloured line marking the boundary between the two styles and, paradoxically, strengthening at the same time the union.

The Hybrid collection looks at the present while reflecting on the irony of history proposing consequently an evocative contemporary interpretation.

Leo Battistelli expõe em Niterói objetos marcados pela chuva

fonte: http://jornal.ofluminense.com.br/editorias/o-flu-revista/criacoes-do-barro
por Maria Laura Machado 27/11/2011

Nas mãos do artista plástico e designer Leo Battistelli, o que viraria lixo se transformou na exposição “Memória de Água”, que pode ser vista no MAC até o dia 4 de dezembro.

Quando as águas devastadoras das chuvas de janeiro baixaram, a fábrica de cerâmicas Luiz Salvador, em Itaipava, Região Serrana, tinha em suas paredes e produtos a marca da tragédia. A lama cobriu peças inteiras, registrou a fúria com que a natureza pedia para reocupar seu lugar. O que viraria lixo, nas mãos do artista plástico e designer Leo Battistelli se transformou na exposição “Memória de Água”, que pode ser vista no Museu de Arte Contemporânea de Niterói (MAC) até o dia 4 de dezembro.

As cerâmicas tingidas pelo barro vermelho ganharam o mesmo tratamento que as peças ditas “perfeitas” ganhariam. O que é defeito aos olhos da maioria, para Battistelli é o retrato mais fiel da natureza. Usufruir dos recursos naturais com responsabilidade é o mandamento que rege a vida e o trabalho do artista.

“No momento em que se joga algo fora, que algo passa a ser inútil, deixa de ser nobre. É um conceito muito absurdo. Para mim, continua sendo tão nobre quanto a cerâmica antes de ser jogada fora. É o que vivencio pessoalmente e tento que minha obra não contamine e não destrua. O material que uso na fábrica já é reciclado, utilizo a parte que a fábrica não usa dos fornos, preencho os buraquinhos com minhas peças para aproveitar ao máximo a queima. Eu sei que é um modo que pede mais tempo, mais dedicação, dá muito mais trabalho”, afirma.

A exposição faz parte do evento “Niterói Encontro com a América do Sul”. Battistelli nasceu em Rosário, na Argentina, a 300 quilômetros da capital Buenos Aires, e foi convidado pelos organizadores de sua cidade natal para integrar o grupo de artistas participantes do evento.

A lama produziu desenhos únicos. Muitas peças foram completamente encobertas, outras registraram a altura exata da inundação. “Memória de Água” começou a tomar forma em meados de fevereiro, quando a fábrica de cerâmicas pôde iniciar os trabalhos de limpeza e recuperação. O que seria levado para o descarte foi sendo separado pelo artista, que pretendia expor as peças o mais rápido possível. Expor em Niterói não poderia ser mais oportuno.

“A cidade também tem uma história terrível ligada às chuvas. Pensei que seria um bom lugar, fechar o ano mostrando a obra, aproveitar que essa lembrança ainda está viva”, conta.

A cerâmica, para Leo Battistelli, é tão natural e essencial como qualquer outra parte de seu corpo. Nessa busca por fazer de sua obra uma extensão do mundo, o argentino se aprofunda em diversos aspectos da cultura brasileira, desde a origem tupi das palavras às manifestações religiosas.

Atualmente, busca nos elementos de candomblé as inspirações. Nossas raízes indígenas também despertam a curiosidade do artista que, a partir de 1º de dezembro, fará um open house de arte e design em seu apartamento em Ipanema. No evento “Oca” (que significa casa em tupi), os  visitantes poderão comprar suas obras

Bordallo Pinheiro convida artistas brasileiros para criação de peças inéditas

fonte: http://www.publico.pt/Cultura/bordallo-pinheiro-convida-artistas-brasileiros-para-criacao-de-pecas-ineditas-1514900

03.10.2011 - 16:55 Por Cláudia Carvalho

A conhecida fábrica centenária de faianças, Bordallo Pinheiro, desafiou 16 artistas brasileiros para criarem peças originais inspiradas na obra de Rafael Bordallo Pinheiro (1846-1905), fundador da empresa. O objectivo é levar o nome da fábrica para o Brasil, através da comercialização da colecção limitada desenhada pelos artistas e de uma exposição em São Paulo. O mesmo acontecerá em Lisboa.



“16 BB – Bordallianos do Brasil” é o nome do projecto artístico luso-brasileiro, que trará à fábrica das Caldas da Rainha, até Março de 2012, os 16 artistas plásticos brasileiros, que passarão dez dias em Portugal, de forma a ficarem familiarizados com o modo de fabrico das peças da marca, as várias técnicas utilizadas, assim como toda a história da fábrica. No total serão 16 peças únicas, limitadas a 250 exemplares para comercialização (125 exemplares destinados ao mercado português e outras 125 peças para o Brasil).

“2012 será o ano da internacionalização da marca no mercado brasileiro e por isso faz sentido lançarmos este projecto”, disse ao PÚBLICO, Nuno Barra, director de marketing da Bordallo Pinheiro, explicando que é objectivo da fábrica lançar todos os anos uma campanha com artistas e países com quem Broldallo Pinheiro tinha uma relação mais directa.

O pintor Caetano de Almeida, que vive e trabalha em São Paulo, será o primeiro a dar início ao projecto artístico, estando já em Portugal para conhecer a empresa. Mas não só da pintura se fará o projecto, que pretende apresentar peças das várias áreas artísticas, da pintura à escultura, passando pela moda e fotografia. Depois de Caetano de Almeida, seguem-se Saint Clair Cemin (escultura), Barrão (pintura, escultura, multimédia), Tunga (escultura e desenho), Regina Silveira (vídeo-arte), Efrain de Almeida (escultura), Fábio Carvalho (objecto, fotografia, desenho, assemblage, multimédia) , Frida Baranek (escultura), Marcos Chaves (fotografia e vídeo), Sérgio Romagnolo (pintura, escultura), Tonico Auad (desenho, instalação e fotografia), Tiago Carneiro da Cunha (pintura e escultura), Erika Versutti (escultura), Estela Sokol (pintura) e as estilistas Isabel Capeto e Martha Medeiros. A regra é simples: um artista, uma peça, uma reinterpretação contemporânea do legado deixado por Bordallo Pinheiro.

“Rafael Bordallo Pinheiro tinha uma ligação ímpar com o Brasil, onde viveu anos antes de criar as Faianças Bordallo Pinheiro, fundando diversos projectos jornalísticos e culturais. Sentimos, ao lançar o convite a estes 16 artistas contemporâneos brasileiros, que este seria, indiscutivelmente um projecto com o qual Rafael se identificaria”, acrescenta, em comunicado, Nuno Barra, lembrando que Bordallo Pinheiro deixou, há mais de cem anos, a “Jarra Beethoven”, uma peça com 2,60 metros de altura, exemplar único e considerado o mais emblemático da marca, que o artista ofereceu à Presidência da República do Brasil, em 1899, e que está exposta actualmente no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro.

À semelhança do que aconteceu em Março, num projecto semelhante, onde a Fábrica Bordallo Pinheiro apresentou sete peças originais no Museu do Design e da Moda, em Lisboa, estas peças inéditas serão lançadas no final de 2012 em duas exposições, uma em Lisboa e outra em São Paulo, em espaços ainda a definir.

Para os interessados na compra, em Portugal as peças vão estar disponíveis nas lojas da Vista Alegre e da Bordallo Pinheiro, enquanto no Brasil vão ser comercializadas em galerias de arte.

A Fábrica de Faianças das Caldas da Rainha foi fundada em 1884 com o propósito de revitalizar as artes tradicionais da cerâmica, cruzando-as com a modernidade de diversos estilos que anunciavam o futuro e com a originalidade e irreverência do seu criador, Rafael Bordallo Pinheiro. Esteve para encerrar há dois anos por dificuldades financeiras, tendo sido depois adquirida pela Visabeira Indústria.

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meu muito obrigado ao amigo LuisY por ter me avisado da matéria, senão a teria perdido.

As caveiras de Katsuyo Aoki

Os crânios de porcelana criados por Katsuyo Aoki são incrivelmente detalhados. A construção que ao mesmo tempo se assemelha à textura dos recifes de coral parece ter sido formada por motivos tridimensionais de decoração, como os padrões Paisley.





O trabalho de Katsuyo Aoki não se limita aos crânios, mas também diversos outros objetos com clima igualmente barroco, todos em porcelana.

conheça mais: katsuyoaoki.s1.bindsite.jp




veja mais crânios criados por Katsuyo Aoki:

Os sete amigos de Bordallo Pinheiro

fonte: http://avidaportuguesa.blogspot.com/2011/05/bordallo-pinheiro-e-os-sete-amigos.html
por: blog A VIDA PORTUGUESA

Para comemorar os 125 anos da Fábrica de Faianças das Caldas da Rainha, foi pedido a sete artistas contemporâneos portugueses que criassem uma edição limitada de peças comemorativas. Ana Garcia Martins foi ver o resultado.

Rafael Bordallo Pinheiro foi um homem dos sete ofícios. Da sua mente e das suas mãos saíram trabalhos como ceramista, escritor, actor, ilustrador, caricaturista, pintor ou figurinista. Morreu há 106 anos, deixando atrás de si uma obra vastíssima. Um dos maiores projectos foi a Fábrica de Faianças das Caldas da Rainha, onde nasceram peças emblemáticas como as andorinhas, as fruteiras e os pratos em forma de couve, ou as lagostas de loiça. (...)

Para comemorar os 125 anos da Fábrica de Faianças, foi pedido a sete artistas contemporâneos portugueses que criassem uma edição limitada de peças comemorativas. O esultado esteve em exposição no Museu do Design e da Moda (MUDE) em Lisboa, e as peças estão agora à venda no Porto, na loja A Vida Portuguesa (...).

Bela Silva, Catarina Pestana, Elsa Rebelo, Fernando Brízio, Henrique Cayatte, Joana Vascncelos e Susanne Themlitz foram os nomes que contribuíram com criações. "Não interferimos no processo, apenas lhes foi pedido que utilizassem os moldes originais de Bordallo Pinheiro e que, a partir daí, reinterpretassem a sua obra. Não podiam ser peças que não tivessem nada a ver, era preciso ir ao ADN e intrepretá-lo. A ideia era fazer uma homenagem a Bordallo Pinheiro", diz Nuno Barra, director de Marketing e Design dos negócios de cerâmica, cristal e vidros do grupo Visabeira (detentor da Fábrica de Faianças).

O resultado foram sete peças decorativas ou utilitárias, numeradas e com certificado, num total de 125 exemplares de cada, e valores a variar entre os 350 euros (o "Cactus" de Susanne Themlitz) e os 2100 euros (o centro de mesa "Dueto", de Joana Vasconcelos). Depois de anos caídas no esquecimento, as peças Bordallo Pinheiro voltaram a ter uma procura notável, marcando presença em várias lojas. Para Nuno Barra, este novo interesse pelas peças deve-se ao valor histórico da marca. "As pessoas redescobriram Bordallo Pinheiro. Durante muito tempo, as peças estiveram associadas a ambientes muito rurais, e as pessoas não se identificavam. Mas depois, aos poucos, começaram a perceber que havia um legado cultural e artísticos, e que havia muita história por detrás das peças, que são únicas e extremamente diferenciadoras. Para além disso, há uma crescente procura de coisas revivalistas e mais naturalistas."

Com muitos moldes ainda por catalogar nos armazéns da fábrica é muito provável que continuem a surgir peças inéditas. "Bordallo Pinheiro deixou-nos uma obra vastíssima."

Time Out Porto, Maio 2011.

linha Optical - Oxford

linha Optical, aplicada em pratos, xícaras, pires e tigela cereal
criação Alexandre Herchcovitch para as lojas Tok & Stok
fabricação Porcelanas Oxford S/A
2011