coleção In Gloria et Honor
criação de Fábio Carvalho para a Porcelana Vista Alegre Portugal
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DESIGNERS.BR | coleção In Gloria et Honor | Fábio Carvalho
coleção In Gloria et Honor
criação de Fábio Carvalho para a Porcelana Vista Alegre Portugal
Alma Rio de Janeiro | Beatriz Lamanna
DESIGNER.BR
Alma Rio de Janeiro
criação Beatriz Lamanna para a Porcelana Vista Alegre
Coleção Nórdico | Marcelo Sommer
DESIGNERS.BR
Coleção Nórdico
criação Marcelo Sommer para a Tok&Stok
coleção Ignêz | Maurício Arruda
jarra, pratos e tigelas
coleção Ignêz
2016
criação Maurício Arruda para a Tok Stok
produção: Porcelana Monte Sião
porcelana
decoração por pintura à mão
Rodrigo Bernardo - linha Radiographie
Designer Gráfico, de Produto, Têxtil e Diretor de arte, graduado pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, Rodrigo Bernardo trabalha atualmente na empresa Inbrands / Herchcovitch;Alexandre. Responsável pelo desenvolvimento de novos produtos junto a 3 parceiros da marca: Tok & Stok, Zelo e Micasa. Louças, objetos para casa, perfumaria e móveis estão entre os projetos desenvolvidos.
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| imagem: divulgação |
Inspiradas nas louças clássicas holandesas e inglesas, temas recorrentes nessas louças como cenas bucólicas e uma forte referência a elementos da natureza são reinterpretados por Bernardo Rodrigo para a marca Herchcovitch;Alexandre, na linha de louças em porcelana intitulada de Radiographie, onde vemos imagens de esqueletos que mostram o que há de essencial e estrutural, como numa radiografia. A louça foi produzida para venda exclusivamente na cadeira de lojas da Tok&Stok.
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| imagem: divulgação |
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| imagem: divulgação |
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| imagem: divulgação |
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| imagem: divulgação |
Conheça mais o trabalho de Rodrigo Bernardo em: http://cargocollective.com/rodrigobernardo
Fábio Carvalho - Residência Artística ID POOL - Porcelana Vista Alegre
O artista Fábio Carvalho participou de outubro a dezembro de 2013 da residência artística ID POOL na Fábrica de Porcelana Vista Alegre. Esta foi a sua quarta residência artística naquele país, e a segunda na Vista Alegre, onde já havia participado em 2011 da residência “Projecto Artistas Contemporâneos”.
Durante a atual residência, além de desenvolver seu trabalho autoral, incorporando elementos e materiais da fábrica na minha pesquisa corrente de trabalho, como por exemplo a série “V.A.”, Fábio Carvalho produziu duas séries de imagens que serão incorporadas às peças da Porcelana Vista Alegre.
Nos desenhos da série “V.A.” foram usadas folhas de prova de impressão do setor de produção de decalques da Porcelana Vista Alegre, decalques estes que são usados na decoração das peças de porcelana. Estas folhas são usadas repetidas vezes de forma aleatória, e com a superposição das várias provas de impressão, vão sendo criados novos e intricados padrões. Em meio aos resultados das impressões, o artista redesenhou elementos do universo masculino obtidos de manuais de fisioculturismo antigos, desde a década de 1930 até a década de 1950.
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| V.A. (um bongo 3) naquim e acrílica sobre serigrafia em papel de prova de impressão para produção de decalque 2013 | 29,7 x 21 cm |
Fábio Carvalho também criou peças originais para comercialização pela Porcelana Vista Alegre, peças estas que apresentam aspectos de seu vocabulário artístico pessoal. A decoração de porcelana foi o primeiro elemento do universo aceito como feminino que o artista usou em seus trabalhos da série Macho Toys, em contraposição aos estereótipos de masculinidade e virilidade.
Durante a residência na Porcelana Vista Alegre Fábio Carvalho procurou conciliar sua produção autoral com o imaginário tradicional da fábrica, para criar peças de intensa beleza, mas ainda assim manter a dialética da sua produção em arte.
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| Aplicação dos decalques criados pelo artista em peças da Porcelana Vista Alegre |
Ao invés de usar armas de fogo, soldados contemporâneos, entre outras imagens comumente encontradas em sua obra, Fábio fui buscar no passado remoto imagens de guerreiros e suas armas, uma vez que o uso de imagens antigas, de séculos passados, é uma prática recorrente na Porcelana Vista Alegre.
Como disse o artista "é curioso notar como pela distância no tempo estas imagens não são mais percebidas de forma geral como brutais e ameaçadoras, embora em essência o sejam, e destinavam-se a ser assim, mas muito pelo contrário, são vistas como imagens nostálgicas de um tempo de maior heroísmo e honradez que o atual".
Na residência artística Fábio Carvalho criou duas séries de trabalhos: Armi dell'Arte e Turnierbuch.
As imagens usadas no projeto Armi dell'Arte são xilogravuras que ilustram o livro “Opera Nova dell'Arte delle Armi”, de autoria do italiano Achille Marozzo (1484-1553), publicado em 1536 em Modena, e atualmente no acervo da Biblioteca Estadual da Baviera, Alemanha, que gentilmente deu permissão para o uso das imagens. Este livro é considerado uma das obras mais importantes sobre esgrima e os rituais dos duelos judiciais na Itália no século XVI, e atualmente o trabalho de Marozzo vem sendo estudado por vários grupos de Esgrima Histórica em diversos países.
Sobre as imagens dos lutadores de esgrima, o artista aplicou uma exagerada quantidade de padrões decorativos antigos do período vitoriano, principalmente florais, mas também insetos e aves, que eram comumente usados pelas mulheres em seus "scrapbooks", junto com fotos de família, cartões postais, etc.
Já as imagens usadas no projeto Turnierbuch são ilustrações pintadas à mão do livro “Turnierbuch - Kopie nach dem Original von Hans Burgkmair”, de autoria de Hans Burgkmair, publicado por volta de 1540, e criado como uma forma de propaganda em tributo aos triunfos do Imperador Maximiliano I. Este livro também se encontra no acervo da Biblioteca Estadual da Baviera, que igualmente deu permissão para o uso das imagens. A procissão imaginária retratada nas ilustrações representa as aspirações, realizações e interesses do Imperador. São apresentados os membros do corte: caçadores, funcionários judiciais, músicos, palhaços, mascarados e homens de que simbolizam os diferentes tipos de torneios.
Para o projeto, o artista selecionou algumas imagens de cavaleiros e soldados. Às imagens dos cavaleiros e soldados, aplicou ilustrações antigas (período vitoriano) de diversos pássaros. A ideia de usar os pássaros, segundo o artista, partiu do fato de já haver nas ilustrações um curioso uso de aves (entre outros símbolos) como elementos alegóricos.
Tasha McKelvey
"Meu trabalho em cerâmica é feito para ser útil - é uma arte feita para ser tocada. No passado, tudo que era usado em casa era feito à mão. Hoje, nossas casas estão cheias de coisas moldadas por máquinas.
Quando procuramos arte feita à mão tornamos nosso ambiente um pouco mais humano.
Eu uso roda do oleiro ou placas de argila para que a mão construa as formas. Em seguida eu uso madeira antiga de celeiro para imprimir textura em meu trabalho, ou adiciono pequenos pássaros, ninhos, esquilos, ouriços, cogumelos e folhas esculpidos à mão em meus objetos."
Black Widow - The New English
http://www.thenewenglish.co.uk/black-widow-10-rimless-plate.html
fabricado pela "The New English" para a marca de moda inglesa "Insideout".
armário Heritage
armário Heritage - Boca do Lobo, Portugal
estrutura em madeira
exterior: azulejos pintados à mão
interior: folhas de ouro
buffet Heritage
estrutura em madeira
exterior: azulejos pintados à mão
interior: folhas de ouro
Maxime Ansiau
designer francês (Paris 1972). Teve sua formação no Brighton college of Technology, Inglaterra, na University of Brighton (madeira, metal e cerâmica), Inglaterra, e pós-graduação no Sandberg Institute, Amsterdam (design livre). Vive e trabalha atualmente em Utrecht.
Trabalha com diversos materiais e para várias areas de aplicação/uso. Vejam abaixo as suas "bandejas" de louça cerâmica:
Silhouette - de Marco Sousa
Marco Sousa é um designer e proprietário da empresa de mobiliário "Bat Eye", cujo objetivo é criar peças que reflitam pedaços das cidades que se podem levar para casa.
As peças são pensadas para o mercado de luxo, são peças únicas. A cidade do Porto serviu de inspiração para a linha “Porto Collection”, da qual o aparador acima é o destaque.
Alice by Rachel Boxnboim
fonte: http://www.dezeen.com/2011/07/21/alice-by-rachel-boxnboim/
Israeli designer Rachel Boxnboim has cast a ceramic tea service inside fabric moulds. Called Alice, the pieces retain the texture and seams of the fabric from which they were formed.
Boxnboim pours the liquid clay into stitched moulds and gradually syringes it out again, leaving a thick layer clinging to the inside of the fabric.
The cloth burns away when fired, leaving the delicate ceramic vessels behind.
Boxnboim developed the process while studying at the Bezalel Academy of Arts and Design in Jerusalem.
Photographs are by Oded Antman.
Here are some more details from the designer:
My work started with my decision to saw a kettle. I took the measurements from my mothers old tea kettle and when i was finished – i had a mould.
In this project I made a connection between a soft material (fabric) and a hard material (ceramic), perpetuating and preserving the properties of the fabric. The ceramic takes on the texture of the fabric and the appearance of the seams, and looks like a kind of hardened textile.
The utensils are useful and contain an element of surprise.
The work included trying out different patterns and different fabrics, the form of the utensil being determined by the pattern, or considerably influenced by the fabric, and changing from utensil to utensil.
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